¿Por qué?

Ya saben los habituales de esta bitácora que, a pesar de ser muy futbolero y culé, hablo poco de fútbol por aquí. Esta vez tampoco pensaba hacerlo. Pero algo me ha sacado del letargo. Acabo de ver al señor Mourinho, un grandísimo entrenador y un grandísimo comunicador, responder a una pregunta en la rueda de prensa. El periodista le ha dicho "a pesar del árbitro y de las provocaciones del Barcelona (¿?) ¿qué porcentaje de responsabilidad tiene Vd. y su equipo en la derrota?". Su respuesta ha sido: "Cero". Fantástico. Una vez más. vaya por delante que Mourinho es un crack, lo domina todo, pero no me puedo creer que todo el madridismo se crea lo que está diciendo y comulgue con ello. Yo, cientos de veces, no he comulgado con entrenadores o presidentes del Barça y no pasa nada. De hecho imágenes tomadas durante el partido entre el público madridista demuestra que muchos se empiezan a cansar de excusas. Y eso que, esta vez, la balanza parecía ma´s inclinada, tras la final de copa ganada merecidamente por el conjunto blanco. Ayer hicieron una cosa en RAC 1 y hoy lo he recordado. Contestaron a los por qués de Mou y yo añadiré alguno más. El se preguntaba....

¿Por qué?

Porque no es normal que Víctor Valdes diera más pases completados que ¡ningún jugador del Madrid! Según la UEFA Valdés completó 22 pases y ¡ningún jugador! del Madrid llegó a esa cifra. Es alucinante...

¿Por qué?

Porque Sergi Roberto, un juvenil jugó un minuto y dio un pase de correcto, y un super crack como Ozil, perdido en defender, completó 2 pases en 45 minutos. Algo tendrá que ver la táctica.

¿Por qué?

Porque hasta tu crack se harta de una táctica tan ramplona. Mucho más atrás que en la Copa. Ver a Cristiano después de la rueda de prensa diciendo que no le gusta jugar así lo dice todo.

¿Por qué?

Porque el Madrid es un club grande y era su momento de ponerse a la altura del Barça de las últimas épocas y el camino no es buscar un 0-0.

¿Por qué?

Porque quién juega con fuego se quema. Probablemente lo de Pepe no sea expulsión (yo creo que sí), pero el pisotón de Marcelo (doble) a Pedro sí lo es, y además penalty. La mano en el minuto 4 de Ramos también. Y si hubo piscinas y exageración de Pedro y Busquets, que la hubo, también Di María ejerció algún salto de trampolín. Además Pepe es reincidente y eso ya sabemos que te marca. Lo que me parece el colmo es oír que no lo tocó o ver como el AS volvió a manipular las fotos para que pareciera que toca el balón, sólo 20 minutos después de colgar la primera foto (foto adjunta). Busquen en youtube las imágenes con sonido ambiente y escuchen el golpe. Ya me contarán....
Y porque jugando a rascar hay veces que se te va la pierna o parece que se te va. Si juegas a otra cosa igual tienes menos posibilidades de que te expulsen. Es como el que no pisa el área y se queja de que no le pitan penaltys a favor....

¿Por qué?

Porque Mou tiene mala memoria. Sólo se acuerda de los arbitrajes favorables al Barça (por cierto se acordaba de todos, hasta los que no eran con él). Acusa de sucia la Champions ganada por Pep y no recuerda que él le robó una al Depor, sí al Depor (tiren de hemeroteca) o el arbitraje de su amuigo Bequerença en la ida del año pasado. Si no hubiera dado un gol en fuera de juego él no tendría esa Champions. Por no hablar de la agresión de Arbeloa (¿qué le pasa a este chico que era un tipo de lo más prudente?) a Villa en la final de Copa que los hubiera dejado con 10, sí con 10 otra vez, medio partido.

¿Por qué?

Porque hasta Wenger y Ancelotti, dos supestos damnificados del supuesto barcelonismo de la UEFA, se desmarcan de las declaraciones de Mou.

¿Por qué?

Porque siendo un entrenador tan inteligente, que lo es, porque no en vano ha sido el único que ha sabido parar realmente a un equipo como el Barça, pierde demasiada fuerza por la boca.

¿Por qué?

Porque se autoexpulsó para tener una excusa. Sin más ¿Qué esperaba? ¿Que no lo expulsaran a él?

¿Por qué?

Porque una vez ya le has comido algo de moral a tu rival puedes hacer otra cosa más allá de esperar atrás. Y mucha gente en el Bernabeu lo reclamaba....

¿Por qué?

Porque el argumento de la Champions sucia tiene menos base que el de las Copas de Europa regaladas al Madrid. Que sí, que en los 60 era más fácil ganarlas porque habían menos equipos pero las ganaron con unos tales Di Stefano, Gento, etc....

¿Por qué?

Porque hay que tenerlos cuadrados para no contar con Higuaín, Adebayor o Benzema, y sustituir a Ozil en el descanso. Por no hablar del resto. Señores, un centro de campo con Xabi Alonso, Granero, Ozil y Kaka puede jugarle de tú a tú al Barça y ganarle. Puede disputarle la posesión y puede hacerle un roto. Que se lo pregunten al Valencia.

¿Por qué?

Porque hacer lo que está haciendo con Canales y Pedro León no tiene nombre. Lo de Canales es alucinante. Siempre he dicho que el chaval se equivocó al ir tan pronto al Madrid pero es que ¡ni convocado nunca! Un joven que no juega se pierde, esperemos que a él no le pase.

Y ahí lo dejo que los porqués fueron muchos. Yo no fui a Canaletas porque no pienso que el Barça esté clasificado aún.Creo que el Madrid podría ganar en el Camp Nou, aunque espero que no lo haga. Y no es cagómetro, es una realidad. La eliminatoria está muy encarrilada. Claro. No voy a negar la evidencia. Pero el Madrid es un grandísimo equipo que, en mi opinión, está mal entrenado por un buen entrenador. Miren al de basket con Messina....

Singles y EPs en el Record Store Day

Tras la vuelta del quinto hoy toca hablar de la del single. Los coleccionistas nunca hemos dejado de comprarlos aunque bien es cierto que en un determinado momento llegamos a quedar reducidos, prácticamente, a esos clubes del single que, por suerte, unos pocos decidían conservar en España. Gente como Munster o No Tomorrow que, cada cierto tiempo, nos hacían llegar por correo ordinario nuestra dosis de 45 rpm. Luego habían iniciativas puntuales como las de Ruta 66 y sus singles dedicados a Burning, Elliott Murphy o Chico Boom que se quedaron por el camino.

¡Ay! Pero la vuelta del vinilo ha supuesto también la del single y esta ha tenido su máxima expresión en el pasado Record Store Day. Empezando por el «Brown Sugar» de los Stones, muchos son los que han editado su correspondiente disco chiquitito con agujero grande ese día. Justin Townes Earle,Jenny & Johnny, Decemberists,Derek & The Dominoes,Charlotte Gainsbourg, Jimi Hendrix, John Mayall,ZZ Top, DEath Cab For Cutie....Para todos los gustos vamos. Y los amantes de los "solteros" (broma sobre la peli de Matt Cameron, lo sé, es triste explicar una broma), más que contentos...

Sonando: Brown Sugar de The Rolling Stones

DPND: Ray Wylie Hubbard - Crusades of the Restless Knights

El viejo Ray. El otro día ando viendo el Austin City Limits de Hayes Carrl y me lo encuentro como invitado de lujo. Tantos Discos Para No Deprimirse y él sin el suyo. ahí va. Crusades Of The Restless Night.

Un carrera curiosa la del de Oklahoma. Un tipo que entre 1978 y 1992 apenas publicó discos a pesard e haber compuesto «Up Against the Wall, Redneck Mother» para Jerry Jeff Walker en 1973. Pero en el 78, su carrera se para tras tres discos y en los 80 apenas edita un par de recopilatorios de canciones no editadas. Problemas personales, fue el motivo. Regresa en 1992 con un discazo, eso sí. Lost Train Of Thought. A partir de ahí no ha vuelto a dejarlo, a pesar de que se nota que es de los que se lo toman con calma. Hubbard además es de esos songwriters de cara curtida. A los que lees las historias en su rostro castigado. Los de verdad. Sin imposturas. Crusades Of The Restless Knights es su cuarto disco en los 90, que publica a través de Philo en 1999. El hombre que aseguraba aspirar sólo a ser un buen cantante de folk sigue la línea marcada por Steve Earle en esa década y factura un disco tremendo. Eso sí, no olvida esos postulados en temas como «Conversation with The Devil» en el que parece el mismísimo Woody Guthrie o, acercándonos más, el primerísimo Dylan. La cambinación de letras más profundas como ese con otras más superficiales como «Red Dress» en la que se limita a describir como se viste una mujer es casi insuperable. Porque no siempre hay que ser tan profundo ¡hombre!. Que lo pongan en la misma fila que a Townes o Jimmie Dale Gilmore será por algo ¿no?

Sonando: Crows de Ray Wylie Hubbard

Ha vuelto el quinto

Así es. Cada vez son más los bares que vuelven a tener el desaparecido, al menos en Catalunya, quinto de cerveza. La mediana había ganado terreo y casi había acabado con él. Pero las cosas parecen estar cambiando, de nuevo. El quinto es más fresquito porque es más pequeño, el gas se conserva mejor y la sangre de cebada no se recalienta tanto como en la mediana. Si lo pienso es como el regreso del single, pero este tema me lo dejo para el jueves. Mientras pincharé unas cuantas canciones cerveceras en honor a ese regreso del quinto.

There In My Beer - Hank Williams
Beer Drinkin - ZZ Top
Bubblegum and Beer - Supersuckers
Warm Beer Adn Cold Women - Tom Waits
Beer Can Hill - Merle Haggard

Sonando: Beer Or Gasoline de Chris Young

Semanita de relax

Pues eso, que me tomo una semana de desconexión cibernética. No más posts hasta la semana que viene. Eso sí, dejo deberes para el que tenga ganas...

Robert Earl Keen - The Rose Hotel: El disco es de 2009. Ando enganchado especialmente a un temazo llamado «The Man Behind The Drums» dedicado a Levon Helm.

The Delta Saints - A Bird Called Angola: Buenísimos. Es un EP pero como suenan.Blues and soul con reminiscencias a los mejores Blues Traveler.

The Black Lillies - 100 Miles Of Wreckage: Llevo tiempo escuchando grupos de neo bluegrass. Me encantan esos sonidos. Cualquier día de estos me casco un artículo o algo sobre este incipiente movimiento. Estos son los últimos que he dscubierto.

The Decemberists - Live At Bull Moose: A mí me encanta su último disco ¿qué queréis que os diga? Y los temas en directo los bordan.

Hot Tuna - Steady As She Goes: Magistral, pero magistral ¿eh? Deadheads ¿dónde estáis?

The Feelies - Here Before: El mejor regreso en años es al que menos atención se le está prestando. De nuevo soberbios.

Además seguiré con Ha Ha Tonka, Robbie Robertson, California Honeydrops, The Booze y Steve Earle. Y prometo darle una oportunidad a los Fleet Foxes de nuevo, aunque no sé yo....

Sonando: God Is God de Steve Earle

Me he sentido Robert Hunter

Me he sentido como Robert Hunter. Él en bueno, yo en malo. Si en el anterior disco de Nu Niles ayudé a Mario en alguna de sus letras, en su nuevo trabajo me he encargado de todos los textos. De hecho me he convertido en él. La cosa funcionó de la siguiente forma. Mario hacía un tema y me lo pasaba grabado con la música y con la melodía tarareada, la mayor parte de las veces. Al mismo tiempo me hizo llegar un documento de Word en el que llevaba meses apuntando frases, pequeñas historias, ideas o reflexiones, sin ton ni son. Entonces me decía “yo este tema me imagino que va de esto”. Y allí iba yo a construir con todos esos elementos y mi imaginación una letra adecuada. Convirtiéndome en el cerebro de Mario. La verdad es que he tenido libertad total para salirme de sus textos y aportar frases totalmente propias, incluso letras enteras, pero sin salirme del tema que él quería para la canción y también para el disco. No ha sido fácil. Escribir rock and roll es complicado porque sus estrofas son cortas y la gente no espera que le expliques tu vida. De hecho mi letra favorita de su anterior Sin Rendición no la hice yo y venía a ser algo así como “baby no me trates así, el día uno me dices que sí, el día dos el contrario, y eso sí que no, no, no,no”. Eso es el rock and roll de Berry, Richard o Holly. Y ese era mi difícil objetivo. Algo que, tras oír las primeras mezclas del disco, que todavía tendréis que esperar un tiempo, creo que he conseguido.

Sonando: Eso Sí Que No de Nu Niles

Las rutas inéditas

Las rutas inéditas son esos caminos no recorridos. Esos lugares por descubrir. y desde hace bien poco, en la web de Ruta 66, también son esos "textos no publicados en Ruta 66. Críticas de discos o libros, de conciertos, artículos o entrevistas atemporales que por un motivo u otro no transitaron por la Ruta 66. Ahora ruedan en estas Rutas Inéditas........". De momento ya hay tres, más que interesantes, y una escrita por un servidor. Ahí va una pequeña muestra:

Burning - Madrid por Alfred Crespo: "Cementerio de La Almudena, Madrid, 1978. En blanco y negro, los cinco miembros de Burning observan entre amenazantes e intrigados al fotógrafo que va a inmortalizarles. El lugar no es casual, el titulo de su primer álbum tampoco. Rinden homenaje a las calles donde han crecido, donde se han amamantado a base de Rolling Stones y glam rock, entre guitarras eléctricas y maquillaje barato". Leer más...

Al Kooper y el bardo de Duluth por Eduardo Izquierdo: "Que la grabación del órgano hammond de «Like A Rolling Stone» fuera producto de la casualidad y, podríamos decir que, de la pillería de Al Kooper, no deja de ser sorprendente. Casi podríamos asegurar, sin opción a equivocarnos, que la interpretación de Kooper es tan vital para dotar al tema de la fuerza que posee como la del propio Dylan. Cuenta el mismo Al, desde las páginas de su libro Backstage Passes: Rock And Roll Life In The Sixties, que apareció como simple observador por las sesiones de grabación que estaba realizando Bob Dylan el 16 de junio de 1965 - para el álbum Highway 61 Revisited - pensando que, con un poco de suerte, le dejarían grabar una guitarra. Sus esperanzas parecían muertas cuando oyó la manera de tocar de un jovencísimo Mike Bloomfield, pero el destino le había guardado un último e inesperado giro". Leer más...

The Dream Syndicate - The Complete Live At Raji's por Manuel Beteta: "Decir que Rain Parade, Long Ryders, Green On Red y Dream Syndicate fueron la punta de lanza y el estandarte de lo que a mediados de los 80's se denominó la escena del Nuevo Rock Americano es hacer historia. Afirmar que Dream Syndicate fue la mejor banda es hacer justicia. La demostración es sencilla: basta mirar con lupa la trayectoria de todos los mencionados una vez disueltos. El currículum de Steve Wynn es deslumbrante: sus colaboraciones en álbumes tributos, sus grupos paralelos Danny & Dusty y los añorados Gutterball, y sus trabajos en solitario con gente de Come, Eleventh Day Dream y Australian Blonde disipan cualquier duda". Leer más...

Para recorrerlas no está de más un cadillac rosa.....

Sonando: When You Smile de The Dream Syndicate

DPND: Whiskeytown - Stranger's Almanac

Eran muchos los que reclamaban la presencia de Ryan Adams en esta sección pero es que el señor no grabó ningún disco en solitario hasta el año 2000 ¿qué podía hacer un servidor ferviente admirador de ese incontinente creativo que es el amigo Ry? Coger su disco favorito de Whiskeytown y dedicarle un Discos Para No Deprimirse.

Whiskeytown estaban formados por Adams y, básicamente Caitlin Cary , Phil Wandscher, Mike Daly y Eric Gilmore. Aunque sólo Ryan y Cary estén presentes en sus tres discos. De hecho en medio de la grabación del álbum que nos ocupa, en 1997, se largaron todos hartos de Adams que tuvo que rehacer la banda. A pesar de eso el disco es soberbio. Es el debut de Ryan en una major y lo borda. Ese inicio con «Inn Town» es inconmensurable, pero es que también están ahí «16 Days», «Yesterday News» o «Turn Around». Así hasta 16 joyas de gran rock Americano. El disco llevó a Rolling Stone a calificarlos de “los Nirvana del country alternativo”. Eso no sirvió para que el irascible Adams se calmara y en medio de la gira volvió a despedir a toda la banda menos a Cary y Daly. Buen chaval…

Sonando: 16 Days de Whiskeytown

Mi cuñada es indie y yo un talibán

Mi cuñada Elena va a ser mamá. Esto no viene a cuento, y no tiene nada que ver con lo que voy a intentar explicar pero como estoy tan contento tenía ganas de decirlo. El otro día, de hecho, se lo explicaba a la profe de June mientras ella me miraba con cara de “y este ¿qué me explica?”. Cosas de ser un futuro tío feliz.

De lo que quiero hablar es de que Elena, que es una de las mejores personas que conozco y a la que admiro en muchas cosas, es indie (Elena, lo eres ¡juas!). Yo se lo digo continuamente para hacerla rabiar, cosa que no suelo conseguir, y lo hago como si ser indie fuera ser un apestado, algo malo. Lo es por su forma de vestir y por la música que escucha. Ella oye a Coldplay o a The New Raemon, se compra el bono del Let’s Fest y suele asistir al Primavera Sound. Pero ¿dónde está lo malo? Pues en mi cabeza. Ella es indie y yo un talibán gilipollas. Para empezar es una persona con inquietudes. Y eso me gusta. Da igual las que sean. La cuestión es que ella escucha música, lee o diseña ropa y, de hecho, todo lo hace de manera mucho más abierta que yo. Ella se traga todo lo que yo le grabo y luego decide si le gusta o no. Pero me deja a mí el criterio de elegir lo que le paso. Entonces ¿quién soy yo para decidir que lo que yo escucho es mejor que lo que ella escucha? ¿quién me he creído? ¿me habré acabado creyendo ya un crítico “de verdad”?¿por qué mi criterio es mejor que el suyo? Palabra a palabra me voy sintiendo más gilipollas aún. Y más talibán. Yo, en cambio, me dejo llevar por etiquetas u opiniones ajenas. Ella opina que Wilco le recuerdan en los últimos tiempos a un grupo del estilo de Coldplay (toma ya). Yo la hubiera matado ante tal afirmación pero luego lo pienso y, en esencia, no le falta razón. Porque han alcanzado un status que a Tweedy y compañía les permite hacer lo que les de la gana. Aunque musicalmente la cosa es evidente que no tenga color. Pero ella no hablaba tanto de la música sino de la actitud del exterior hacia ellos.

Por eso decido acercarme sin pudor al último disco de Ha Ha Tonka, antes llamados Amsterdam. Banda de Missouri que pasa por ser lo último en los states. Les doy una oportunidad a los llamados nuevos Kings of Leon (¡!). Y descubro once canciones silvestres que aúnan lo indie, sí, pero con la música de raíces muy presente. Me abstraigo. Me olvido de etiquetas ¡y disfruto el disco! Porque ahí hay tanto de Arcade Fire como de Counting Crows o Soul Asylum. Es comercial ¿y qué? Springsteen también lo es joder. «Usual Suspects» se clava en la mollera y te dan hasta ¡ganas de bailar! Esto es Americana ¡del siglo XXI! Elena este es de los que te gustan, y a mí también.

Sonando: No Great Harm de Ha Ha Tonka

Stone(s) Rock

Lo confesaré. La primera vez que oí hablar de Stoner Rock a finales de los 80 pensé “mira, un género basado en la música de los Stones”. Era algo que a mí me parecía lógico (a lo que ayudaban mis 15 añitos) y que mis escasos conocimientos de lengua inglesa convertían en algo más que probable. Porque yo era de los de francés, e incluso a día de hoy hablo mil veces mejor la lengua vecina que el inglés con el que, por lo menos puedo decir, me hago entender. Aunque gracias a un esfuerzo inhumano conseguí medio ponerme al día con los amigos del bombín y el té. Fue entonces cuando comprendí que aquello de Stoner tenía más que ver con lo duro de su sonido que con sus Satánicas Majestades. Y es que a mi Kyuss no me sonaba a Jagger y Richards por ningún lado. Hoy, con más conocimientos de lengua inglesa, algunos Mojos leídos y estudiados y unas cuantas canas más donde tengo pelo, puedo hablar sin rubor de Stones Rock, que a eso venía todo este rollo y que, a fin de cuentas, era lo que yo andaba buscando en lo que wikipedia define como “stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock y del metal con gran influencia del rock psicodélico de fines de los sesenta y principios de los setenta”.

¿Qué está pasando? Hace unos meses dedicábamos en el Ruta un artículo dedicado a las bandas influidas por los Stones. Hablamos de Deadstring Brothers, esos Lions In The Street que se vienen de gira con los NMA, Slithering Beast y unos cuantos más. Pero es que la cosa no para ¿Alguien ha oído el disco de The Booze? Su cantante parece una versión gordita de Jagger y todo. Y qué me dicen de Billy Miles Brook. Si el tío es clavado ¿Y Saint Jude? ¿No son los Stones con chica cantando? Lo mejor de todas estas bandas es que a mí me parece que dentro de su sonido tienen personalidad. Incluso los que se parecen más. Y mientras los Stones graban el mejor disco de sus últimos años que no es otro que el homenaje que Ben Waters tributa a Ian Stewart en su nuevo disco, Boogie 4 Stu y en el que aparecen todos los Stones, Bill Wyman incluído”. Ojito con la versión que se marcan del «Watchin The River Flow» de Dylan….

Sonando: Watching The River Flow de Ben Waters

Viejos adioses de Yuri Méndez

¡Qué bonito escribe Yuri Méndez! Delicioso su último disco con su alter ego Pájaro Sunrise. Pasa de un disco de 22 canciones a uno de 8 perlas. Old Goodbyes. La banda que lo acompaña son los Amigos Imaginarios al completo siendo Santi Campos el que menos participa aunque también aporte su granito de arena. Pero en Pájaro una de las claves está en la deliciosa Ester Rodríguez, sí esa voz que canta conmigo en el disco de los Chinaski. Esa preciosidad convertida en melodía. La otra es la sensibilidad de Yuri. Su arte. Aquí hay de todo, desde el mejor pop hasta un country-soul a lo Lambchop que me desborda. Hay quien lo califica por ahí de superfolk. Para mí es simplemente Buena Música que diría mi buen amigo Toni Castarnado.

Sonando: Love Like A Drummer de Yuri Méndez

Bunbury al habla

Popular 1. Entrevistador: Para mí los últimos discos de Kris Kristofferson, Young o Dylan tienen una actitud que Jack White no soñaría ni en mil vidas. (¡Toma ya!)

Respuesta de Enrique: Bueno, bueno...Creo que hay gente joven haciendo discos fantásticos, Jack White entre ellos. Hay grandes bandas grabando discos de nivel. A mí me gustan mucho los Felice Brothers, M.Ward, los Black eys, J.D.McPherson, Elvis Perkins, Dan Auerbach, The Cubical, Matt Hill, Josh Ritter, Ray Lamontagne, Eric Lindell...Lo de los abuelos haciendo los mejores discos creo que es un tópico que, a veces, sólo a veces, se cumple (...).

Análisis de un servidor:
1. Osado el entrevistador cargándose vilmente al amigo Jack White aunque más adelante Bunbury vuelve a darle estopa con el tema.
2. Bunbury es un tío que, te gustará o no, pero sabe de lo que habla. Es un tío que va a conciertos, es fácil encontrártelo allí y que escucha mucha música. Habla con conocimiento de causa y se nota.
3.Bien la reflexión sobre los abuelos.
4. Viendo la lista que confecciona...Enrique ¿lees este blog? ¡juas!

Sonando: Días Mejores de Stormy Mondays

Steve Forbert - Here's Your Pizza

Samuel Stephen Forbert es algo más que el compositor de la archifamosa «Romeo's Tune» dedicada a la memoria de Florence Ballard, desparecida componente de las Supremes. Steve Forbert es uno de esos grandes desconocidos que tanto nos gustan por aquí y por eso hoy le dedico este Discos Para No Deprimirse.

Forbert es otro de esos "Nuevos Dylans" que se tomaron la etiqueta con humor: "no hay que prestarle atención a eso. Es sólo un cliché. Además yo no tengo que ser más inteligente que los demás y saber todas las respuestas como Dylan". En 1997 Forbert publica su tercer disco en directo, Here's Your Pizza, un auténtico trallazo de rock americano en la onda Mellencamp, Petty o sí, Dylan. Y lo hace con un par de cojones. No tira de sus clásicos sino que se saca de la manga un repertorio más oscuro. Todo recorrido con cierto sabor fifties. Quizá por la versión del «Rockin Robin» de Bobby Day , el nada escondido tributo a Ritchie Valens con fragmento de «La Bamba» incluido o el «One After 909» de los Beatles ¿Y qué decir de la cover del «Polk Salad Annie» del maestro Tony Joe White? Todo ejecutado con maestría y buen hacer. Como suele ser habitual en este hombre. Por cierto. Para quien no se haya dado cuenta y sea de esos que paran el reproductor en cuanto acaba un disco, aquí hay un par de temas ocultos, que lo sepan.

Sonando: Sweet Pea de Steve Forbert

R.E.M. - Walk It Back

Soberana canción este «Walk It Back» que encontramos en el Collapse Into Now de R.E.M. (por cierto ya compré el vinilo y para callarme la bocota, vienen las letras). Primero hablaré de Mike Mills. Esos coros ¿Alguien me puede decir una segunda voz mejor que la de Mills? Es enorme. Siempre a la sombra de la principal pero increíblemente efectivo. Extremo sólo cuando la canción lo requiere. Justo. Y luego está Stipe. Un cantante de esos que sólo aprecias cuando intentas cantar una de sus canciones ¿Cómo se puede cantar tan bajo y afinado? Michael Stipe tiene para mí los mejores graves del mundo del rock. Primero por afinación y luego por belleza. No hablaré de sus agudos para no abusar y de magnetismo también hablaremos otro día. Aunque hay quien dice que lo suyo no es rock. Collapse Into Now es la respuesta, y canciones como «Walk It Back» son de esas inolvidables.

Sonando: Walk It Back de R.E.M.

El hospital

Jodido. No se me ocurre mejor expresión para definir el inicio del fin de semana. Marcado por mi visita al hospital y por la gravedad de un asunto que, por suerte, ha acabado quedando convertido en mera anécdota. Algunos me reclamaban donde estaba mi post del viernes acostumbrados a mi presencia diaria. Yo me revolvía en el hospital con la mandíbula desencajada y una frase dándome vueltas por la cabeza, la que me dijo el médico la vez anterior que tuve un choque alérgico: “si te da otra vez no lo cuentas”. Y me dio. Lo bueno es que lo cuento. El puto Torecán de las narices que debía solucionarme unas simples náuseas me la jugó gorda. Daba igual que me perdiera el concierto de Jim Lauderdale y que me tirara siete horas ingresado en el hospital, con pinchazos en la arteria y una vía inyectándome Urbasón y Valium en vena junto con suero fisiológico que me ayudara a limpiar el maldito fármaco. El Valium, por cierto, de regalo. Por el empecinamiento que tienen hoy en día en decir que todo es ansiedad. Su puta madre. Pues esta vez no lo era y por no escucharme pasé algunos de los peores momentos de mi vida. Yo sabía lo que era, ya me había pasado pero ¿por qué los médicos no escuchan más a sus pacientes joder? Hasta que no lo hicieron no dieron con la solución y a mí esas siete horas se me hicieron eternas. Mi mandíbula respondía menos que si me hubiera metido setenta rayas, y además presionaba a mis oídos de forma inhumana creándome un dolor de cabeza literalmente insoportable. “Es que a veces dice que le duele la cabeza, otras el oído, otras la mandíbula…”. Ese era el argumento del señor doctor ante Raquel para justificar que era ansiedad. No te jode, es que me dolía todo pero no lo podía decir todo a la vez ¡coño! Por desgracia sé reconocer un ataque de ansiedad aunque por suerte se me está olvidando. Pero ya ha pasado. Ahora sólo me queda la flojera por el momento y el miedo a que vuelva a pasar por un repunte que tuve estando en el mismo hospital. Aunque mi razón me diga que eso, por suerte, es imposible….

Encerrado en este hospital tomando pentotal y sin poder hablar,
entre tubos de goteo estoy viendo televisor, ya viene sor Ivonne.
Dicen que tendré que resistir pero yo quiero salir de aquí
dicen que quizás me salvaré me curaré por fin.

Sonando: El Hospital de Enrique Urquijo